2010年6月28日月曜日

部屋の音は変化する - 3


写真は『部屋の音は変化する- 1』で紹介させていただいた、タンノイ・アーデンが最高に鳴ることを目指して20年弱アーデンを設置してきた部屋にオートグラフ・ミレニアムを入れたところです。 

当時はまだ現役のサラリーマンで引退後に開店を予定している店にオートグラフ・ミレニアムを設置する準備として十分スピーカを自分の好きなソースでエージングしておこうというわけです。

『部屋の音は変化する- 1』に掲載した写真と比べると如何にオートグラフ・ミレニアムは大きなスピーカかが分かります(アーデンも大型スピーカですから - ウーハ―は38cmですし)。 音はさておきスピーカの大きさは部屋とのバランスを欠いているようです。

『部屋の音は変化する- 1』で紹介の『レコード芸術、ステレオの全て 1966』- 昭和40年12月15日発行 では当時のオーディオ・ファン(当時はオーディオ評論というのが職業としては確立し始めたころでした)がステレオ機器の組み合わせ例を紹介しています。

岡田 諄氏が組み合わせ例を紹介するに際し、以下をコメントされています。

-----------------------------------------

音楽は楽しむもの、レコード再生音楽もこの例にもれない。
楽しむべき筈の再生音楽が、音が硬かったり、汚れ勝ち、湿り勝ちであったりしては困る。聴いていて疲れるなどというのは論外である。
ただ、音が硬いとか疲れやすいとかいう特性も、リスニング・ルームの大きさとか部屋の音響特性の違いで返って音が新鮮になったり、生々しさが増し、硬さが消えることもあるし、逆にデッドな部屋、あまり大きくない部屋で大そうきめ細やか、繊細優美な音をだしている装置も、大きなところでは、ただ隅の方でチャラチャラ鳴っているに過ぎないという場合もある。これみなリスニング・ルームのアコースティックなキャラクターによるものである。
従って試聴装置はリスニング・ルームに合わせて選ぶということも選択の一条件となる。

---------------------------------------

ところで音はどうだったのでしょうか? スピーカのエージングの件もありますが、この部屋では音の切れ、低音の締り、音楽の生々しさ、いずれのアーデンの方が良好に聴こえました - オートグラフ・ミレニアムはさすがゆったりと、品格の高い音がしましたが。

アーデンの場合は、例えば設置場所ひとつにしても、壁に近づけてみたり、離してみたり、床から上げてみたり等、様々な試行錯誤ができますが、オートグラフ・ミレニアムでは寸法が大きく、設置場所を移動してみることはこの部屋現実的には不可能(重さも問題ですが)で最良の設置場所の選択はできません-この点でも部屋とはミスマッチです。

ということで、スピーカに合わせて部屋を準備するというのが次のチャレンジとなります。

2010年6月23日水曜日

部屋の音は変化する - 2



ステレオ(いまや古い響きではありますが)を楽しむ際の部屋については色々な考え方があるかと思います。写真の『レコード芸術、ステレオの全て 1966』- 昭和40年12月15日発行 に故瀬川冬樹氏が ”夢のリスニング・ルーム” として以下の記事を書かれています。


色彩調節で心理効果を

リスニング・ルームというものを、文字通り音を聞くための独立した部屋として考えることを私は好まない。良いリスニングルームとは、単に音響的にばかりではなく、およそ人間の生活環境を形成しているあらゆる条件に照らして、最も「快適なリビング・ルーム」でならなければならないと、わたくしは思う。
一般に音を聴くときの条件として、音響的処理の面ではかなり研究が進んでいるが、実験用・研究用のそれはいざ知らず、われわれ音楽の愛好家が、日常の暮らしの一環としてたのしむときに、部屋の広さ、プロポーション、色彩あるいは照明、さらに温度や湿度、部屋の匂いなどの、あらゆる外的要因が、音を聴いている人の心理状態を、非常に大きく左右していることについてはあまり関心がもたれていない。
音響的にも、また人間がくつろぐということのためにも、通常考えられちるよりも、はるかに広い空間を必要とする。音響的には天井を高くする方が好ましいが、天井の高い広い空間は、人に心理的不安を与えるから、実際の天井は高くとも、中間にスクリーンを置いて、視覚的には高い空間をさえぎるようにする。
部屋の周囲には厚さ、色彩のそれぞれ異なるカーテンを三重ないし四重にめぐらせ、それを自由に組みあわせることによって、色彩調節を兼ねて吸音状態を変化させる。照明は間接ないしは半間接型。

(瀬川)

記事の他に簡単な図面が掲載されており部屋の寸法としては幅 7m 位、奥行き 10m位としています。45年もの昔には、今よりの格段に住宅事情が悪かったのですが、その時点でステレオを楽しむための部屋について明確な主張を持たれたいた瀬川氏は一流の評論家であったと思います。

表題が ”夢のリスニング・ルーム”でありますから、実現は困難かと思いますが、現実の生活に追われながらも夢を追いかけるのも良い人生かと思います。

上記ではカーテンによって吸音状態を変化させると有りますが、何もしなくても時間と共に部屋そのものの音が変化してゆくというのが今回のテーマです。

2010年6月14日月曜日

部屋の音は変化する - 1


写真は築20年以上経過した自宅の居間の写真です。

この部屋は幅4.5m, 奥行き6m,天井高2.4mで、床及びスピーカの背面には米国から輸入した無垢板の床材をしております。

天井表面はDAIKN オトテン3 ( 詳細は以下 )

http://data.daiken.jp/catalog/sougou2010/catalog1.html#1_54

左右及びスピーカの対抗面の壁の表面はDAIKENオトカベ S-2 の上にクロス張りとしています。

部屋の防音、音響設計の際に当時、ご健在で越谷市に在住しておられた長岡鉄男氏がオーディオ・ルームを作られた直後でしたので、自宅から近かったこともあり、自転車で氏のお宅を訪ねご意見をお聴きしたところ、快く相談に応じていただいた上、氏の部屋の音を聴かせていただきました。

アドバイスの要点は ;
1. 防音には最善を尽くすこと。
2. 振動はなるべく抑えること。
3. 反響はライブにしておき、後で吸音につていの調整を行うこと-最初にデッドにしてしまうと後からライブにはできない。

でした。

反響音はガラスはガラスの反響音、べニアはべニアの反響音、コンクリはコンクリの反響音がするとの考えから、木の反響を得るため、天井を除きすべて無垢板で仕上げる予定いでいましたが、防音工事に関しDAIKENさんと相談したところ全て無垢板は極端で反響が多すぎるとのご指摘で上記の仕上げにすることにしました-工務店の方とDAIKENさんに相談に行くと残響時間の試算をしてくれました。

この部屋の音は大変気に入っており、当店の建物の設計のベースになっております。

ご覧いただけるようにここに34年前に購入したHPD385入りのアーデンを設置しています - アーデンの上の箱にはオリジナルとは異なる二組のネットワークが入っています-このアーデンについては機会を見てブログで紹介させていただく予定です。

アーデンの設置方法はスピーカの背面と後ろの壁の間に約40cm、左右の壁との間にも20cm程度の空間を取り、床から15cm程度持ち上げてあります。
歯切れの良い低音を求めての試行錯誤の結果ですが、 この過程でスピーカの置き方等を変更しなくても、部屋自体の音が刻々と変化し、部屋の音そのものが落ち着くのに2年程度はかかるとの経験をしました。

2010年4月10日土曜日

当店のLPコレクションから - 6-5


THE ASTAIR STORY - その5

最後のページにはアステアの上記の写真と以下のアステアのコメントが載っています。

プロジェクトを振り返って

控え目に申し上げても、この仕事は非常に心ときめくものでした-本当に。
それぞれのセッションが(14~15のセッションを行いましたが)それぞれの独特のタッチを持っていました。

Goin Mili が撮影をしているときでも、David Martin がスケッチをしている時でも、Norman Granz がダンスをしている時でも(踊ってたんです),休憩時間にジャムセッションを行っている時でも,いつもいっぱいの笑いに包まれ、ダレた時間など全くありませんでした。

クロージングに際し、演奏家の皆さん、スタジオの技術の方々、そしてこのアルバムの制作に関与していただいた全ての皆様に謝意を述べさせていただきたいと存じます。

私たち全員が素晴らしい時間を大いに楽しみました,そして、出来上がったレコードがこのフィーリングを伝えてくれることを願っています。

このレコードを作る機会を得たことに感謝するとともに、このアルバムがJazz At The Philharmonic のグループにとっても新たなページを加えることになれば幸いです。

FRED ASTAIRE

2010年4月9日金曜日

当店のLPコレクションから - 6-4



THE ASTAIR STORY - その4

共演している名手達です。
上の写真左から;
●アル・ストーラー(ドラム)
●レイ・ブラウン(ベース)
●オスカー・ピーターソン(ピアノ)
●バーニー・ケッセル(ギター)

下の写真左から;
●フィリップ・フィリップス(テナー・サックス)
●チャーリー・シェイヴァース(トランペット)

このLPセットに収録されている曲目は以下の通りです。スタンダードの多くがアステアによって世に出たことが分かります。

Side One
Isn't This a Lovely Day (Irving Berlin)
Puttin' on the Ritz(Irving Berlin)
I Used to Be Color Blind(Irving Berlin)
The Continental(Con Conrad with Herbert Magidson)
Let's Call the Whole Thing Off(George Gershwin with Ira Gershwin)
Change Partners(Irving Berlin)

Side Two
'S Wonderful(George Gershwin with Ira Gershwin)
Lovely to Look At(Jerome Kern with Jimmy McHugh,Dorothy Fields)
Cheek to Cheek(Irving Berlin)
Steppin'Out with my Baby(Irving Berlin)
The Way You Look Tonight(Jerome Kern with Dorothy Fields)
I've Got My Eyes on You(Cole Porter)

Side Three
Dancing in the Dark(Arthur Schwartz with Howard Dietz)
The Carioca(Vincent Youmans with Edward Eliscu,Gus Kahn)
Nice work if you can get it(George Gershwin with Ira Gershwin)
New sun in the Sky(Arthur Schwartz with Howard Dietz)
I Won't Dance(Jerome Kern with Oscar Hammerstein II,Otto Harbach)
(Ad Lib) Fast Dances(instrumental)
Top Hat,White Tie and Tails(Irving Berlin)

Side Four
No strings(Irving Berlin)
I Concentrate on You(Cole Porter)
I'm putting All My Eggs in One Basket(Irving Berlin)
A Fine Romance(Jerome Kern with Dorothy Fields)
Night and Day(Cole Porter)
Facinating Rhythm(George Gershwin with Ira Gershwin)
I Love Louisa(Arthur Schwartz with Howard Dietz)
(Ad Lib) Slow Dances(instrumental)
(Ad Lib) Medium Dances(instrumental)

Side Five
They Can't Take That Away from Me(George Gershwin with Ira Gershwin)
You're Easy to Dance With(Irving Berlin)
A Needle in a Haystack(Con Conrad with Herbert Magidson)
A Foggy Day(George Gershwin with Ira Gershwin)
Oh,Lady Be Good!(George Gershwin with Ira Gershwin)
I'm Building Up to an Awful Let-Down(Fred Astair with Johnny Mercer)
Not My Girl(Fred Astair with Van Phillips,Desmond Carter)

Side Six
Jam Session for a Dancer(Oscar Peterson)
The Astair Blues(Oscar Peterson)
The Second Astair Blues(Oscar Peterson)

2010年3月18日木曜日

当店のLPコレクションから - 6-3


THE ASTAIR STORY - その3

ページをめくるとフレッド・アステアのこのアルバムへのコメントが載っています。
かなり長い文章ですので途中(アステアが四歳半でデビューしてからのこと、両親、姉のAdeleのことなど)を省略して、ご紹介します。原文の感じを表現すのは難しすぎるので、意味が通じればと存じます。

----------------------------------------------------------
このアルバム、The Astair Story, ではおおよそ1926年から1944年の間に世に出た歌を並べてあります。これは私が出演したステージ・ショーのシリーズから始まり、私が最初に出演した映画、そして始めはジンジャー・ロジャースとの共演、後にはビング・クロスビーと共演した映画迄の期間にあたります。

Irving Berlin,Cole Porter,George Gershwin,Jerome Kern,Arthur Schwartz,Howard Dietzh 他が私の出演した様々な映画やショーのために素晴らしい曲を書いてくれたという幸運に恵まれました。後ほど説明させていただくとおり、これらのスコアがこのアルバムのベースになっています。

これらの名曲が私にもたらされたというのは本当に幸運でありました。

このアルバムでは、これら全ての素晴らしい作品、ステージ・ショーでは,例えばThe BandwagonThe Gay Divorce ( 映画化された際の日本語の題名は ”コンチネンタル”)映画では Top Hat, Roberta, Swing Time (邦題は有頂天時代),Blue Skies等で歌われた曲の数々が取り上げられています。

--- 中略 -------

このアルバムを制作するというプロジェクトがどのようにしてスタートしたかという点についてはいくつかの要因があります。まずは、ダンサーの私に、私が歌うという、この企画? という疑問です。
正直に言うと、過去にかなりの数のレコードを出してはいましたが、私の歌う声を良いと感じたことは今までありませんでしたので、この企画に乗るかどうかを決めるについては多少の困難を伴いました。

一方で、私のショーや映画で傑出したスタンダード・ヒットソングとなった曲を世の中に紹介できたことは私にとって素晴らしい幸運でありました。
曲の選定にあたっては基本的には私のキャリアに配慮しながら人名事典のような曲目リスト作成しましたが、そのリストはここには書ききれないほどの長いものとなりました。このリストの中からレコードのセットにふさわしい曲の数を選別するのは難しい問題でした。限られた曲数に制限するため、多くの、素晴らしい曲を断念しなければなりませんでした。

このアルバムには5曲アドリブダンスを含む36曲の歌と6曲の器楽演奏が収録されています。

全てはNorman Grantz がある日、私に電話をくれて、私とレコードアルバムを-それも特別の、普通ではないものを作りたいと言ってきたことから始まりました。先ほど書きましたとおり、私は気が全く進みませんでした。しかしながら、彼の目的と、どういう風にやるかとの説明を聞くうちに、イメージがわいてきました。

それは書かれた楽譜は使わず、リハーサル無し、即興で熱く演奏しようという様な提案でした。バンドはJazz At The Philharmonic のグループのメンバーの中のトップの6名で構成されるであろうとの話でした。これらのメンバーは皆、偉大はジャズの芸術家で、私の歌とは別にソロの部分でも伴奏に回ったときでも彼らは、個々人の様々な才能を発揮しています。何はともあれ、私たちはやることに決めました。

それぞれの曲の録音の前に私たちは一緒になり、意見を交わし、思いをめぐらし、協力し、録音しました。ある曲は最初のテイクで、また中には数回やりなおした曲もありました。

幸せにもこのチャレンジにピッタリの完璧なメンバーと一緒に演奏をおこなうことができました。 メンババーはFlip Fhillips(Tenor Saxophone), Charlie Shavers(Trumpet),Oscer Peterson(Piano),Barny Kessel(Guitar),Ray Brown(Bass)とAlvin Stoller (Drams)です。

上記がAstair Storyについてのサマリーと考えています。 レコードの中で私のおしゃべりを何度かお聴きになると思いますが、なるべくしゃべりすぎないように心がけました。

終わりに私はこのレコードをお聴きになる皆様が喜んでいただけることを心から望んでいます。しかし、もし、どうも良くないなと思われるところがありましならば ”いまややり直すには遅すぎ”と申し上げさせていただければと存じます。

Fred Astair

2010年3月11日木曜日

当店のLPコレクションから - 6-2


THE ASTAIR STORY - その2

LPサイズの付属説明書の最初のページをひらいたところです。

------------------------------------------------

左側が曲名(作曲者名)、中央がノーマン・グランツの ”このアルバムについて - SOME PREFATORY NOTE ”そして右にスタジオでのアステアの写真です。

この NORMAN GRANTS の NOTE が読みたくて買ったレコードですので、内容を紹介させていただきます - 原文のニュアンス迄表現することはできないので、そこの処はご容赦願います。

------------------------------------------------

 "このアルバムについて....."

素晴らしいダンサーで、素晴らしい歌手。 歌とダンス。 フレッド・アステアのアルバムです。

何年もの永きにわたり、何百万人の方々がお持ちの様に、私もアステア氏には大変な憧れと感嘆, 称賛の気持ちを抱いてきました。これには、多分、単に歌と踊りだけにではなく、服装のセンス、その着こなし、歩き方にに至るまでに対する憧れと感嘆が含まれているのだと思います( 実を言うと、私は彼を単なるダンサーとは思っていません。彼の歩き方は優雅そのものです。この歩き方は天性のものであり、通常のダンスという表現を超越するものです)。

なにはともあれアステアは多くの人々から支持されるなにかを持っています。

特に、多くの偉大なソング・ライター達のお気に入りです。私はアステアと彼の歌について多少の検討をしてみました。面白いことに彼の為に書かれ世に出た曲の数々は、ほとんどの現在活躍中の歌手たちにの為に書かれた歌よりも、時代が変わっても歌い続かれるようにになった曲の数が多いのです。 

注) このレコードが録音されたのは1952年。このレコードに録音されている曲は1926年から1944年の間にフレッド・アステアの出演した舞台でのショー、映画の為に作曲されたものです。

もう一点、アービング・バーリン、コール・ポーター、ガーシュイン、ジェロームカーン等の人々は彼らの書いた曲と歌詞を大切にしていました。そして、アステアはメロディ、フレージング,歌詞の意味をとても尊重する人です。

というわけで、私にはこのアルバムを作る意味があり、どう作るかということを決めなくてはならないということになりました。

歌の場合もダンスの場合も、優雅さと共に、アステアはいつも非常にリズミックですので、私のジャズ仲間は、”彼はスイングするし”また ”ジャズ仲間でいうところのhipな奴だ”ということでしたので、彼らに従いこのアルバムはジャズのセンスで行こうということにし、その様にました。

そこで、Jazz At The Philharmonic (JATP)で活躍しているメンバーのなかでアステア氏に引きつけられ、彼を賞賛してしている最上のプレーヤーの中から私が選択できる人々を共演者に選びました。

録音に際しては、ジャズの伝統にのっとり全て即興演奏としました。アステア氏が共演者へのコメントで述べている通り、カナダの偉大なピアニストであるオスカー・ピーターソンへの賛辞を述べておきます。彼の伴奏(backing)のテイストは完璧で、独奏部分は素晴らしいものです。

他のミュージシャンもそれぞれ個性あふれる音楽表現をもって共演し、アステアの歌とダンスをより魅力的なものにしこのアルバムを素晴らしいものにしています。私がこのアルバム制作の際に体験したように、アステアの個性とたぐいまれな才能をお聞きとりいただき、お楽しみ楽みいただければ幸いです。

NORMAN GRANZ